人影渐衡益露冷，踏歌声度晓云边

北宋王安石有一首抒写秋日清朗、人乐年丰的诗歌《秋兴有感》：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。”这首诗不是王安石最好、最有名、流传最广的作品，但应该是被“观摩”得最多的作品；因为，宋宁宗赵扩把王安石这几句诗作为题诗，抄录在了南宋绘画大家马远的画卷《踏歌图》上。

说实话，赵扩对王安石这首诗的体会与《踏歌图》的意景，乍看还是很和谐的。踏歌，是一种古老的民间舞蹈形式，我猜想应该就是类似《诗经·大序》中所说的“手之舞之，足之蹈之”自由欢庆的行为举止，是人们在丰收喜乐的时分，一种情不自禁的歌舞方式。 宋代对“踏歌”的记载很多，尤其是在南方，《宣和书谱》中曾有这样的记载：“南方风俗，中秋夜，妇女相持踏歌，婆娑月影中，最为盛集”，这记述的是中秋佳节盛大的欢庆场面，而马远《踏歌图》则像烟云濛濛的早春时节，欢庆过后的余乐不息。

有人考据说《踏歌行》是元宵时节的踏歌场面，有图中的梅柳为据。我也倾向于这种说法，因为，第一眼观此画时，会感到一种岁寒未歇的清冽之气，梅枝未凋新柳初绽，山峦水涧中蒙着早春的雨雾之气。这样的时节，应是万物吐露新气象，是新生和“欢活”的美妙季节，画面的近景便是这种“欢活”的动态：几位农人在田垄间手舞足蹈，他们或以手挠腮，或肩挑酒壶、或扶杖弓腰；有一种憨态可掬的喜气，也有一种欢庆过后的醉意朦胧。老农们是朝着两个孩童的方向踏歌而行，老少谐趣的踏歌之乐充满了整个垅上，这使得画面取得了一种自然而巧妙的平衡，也吻合了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。

然而，这是民间劳作者的歌唱，是“乡俗俚曲”，甚至可以说是宋代帝王对于自己王朝丰年盛景，人民安居乐业、踏歌而舞的一种愿望和想象。这也正是马远这幅画最特别的地方，他让“下里巴人”和“阳春白雪”统一于一幅画卷，是劳动者的草莽踏歌，也是统治者政和民安的颂歌。

如果说，《踏歌图》的“下里巴人”是画面中人物动态的部分，那么，“阳春白雪”就是那巨石盘踞、奇峰耸峙的上半部。那里烟霞迷离、树影婆娑、宫阙隐现，呈现出雨后天青的高旷，也有一种高亢的威仪。这种高亢，占据了画面的一大半，也较好地展示了马远“院体”画的功力和领悟。这种动静的结合、雅俗的对照，使得这幅画呈现了一种宋画中不多见的意趣，加之赵扩抄录的诗题，它似乎要“强行”将帝王的家国志业和百姓的安居之乐统一起来。 当然，政通人和，国富民安，本质上它是一致的。只不过，帝王之乐是家天下，平民之乐是丰衣足食、在田垄间自由欢歌。

《武林旧事·元夕》中，有记载南宋京城临安繁华气象的诗，其中有“人影渐衡益露冷，踏歌声度晓云边”之句。这是热闹之后的余烬，也是《踏歌图》中那山云中冷冽的部分，它不是贫民的，也不是日常的。《踏歌图》避开了劳作者的艰辛，它攫取了一个元夕踏歌欢庆后的场景；它是真实的，也是值得歌唱并留给后世的。

值得一提的是，《踏歌图》中的山峰顽石笔法雄健，刚猛的劈皴让人感到那是北方峭拔的峰岭；还有那苍郁的树木也是北方皇室的气度和象征。这让我有一个不太恰当的猜想：《踏歌图》也许只是源于马远对民间踏歌的想象，而非眼见之后的描摹。 这位出身绘画世家的画家，虽然他出生并长于今天的杭州，但是南方的山水和贫苦百姓的踏歌，也许只是他在无数次回望中，零散的梦景。他在画卷中，渗透的思忆，是北方的思忆；他要留给后世的愿景，则是北方的愿景。

（本篇完）